東京・上野公園周辺で、開催中の注目の展覧会・展示ニュースをまとめました。美術館や博物館巡りの参考にご覧ください。

2025年12月-2026年1月のまとめ

日光の彩色と金工　社寺建築の美しさの謎を解く

会期：2025年10月10日（金）～2025年12月7日（日）
会場：東京国立博物館 平成館 企画展示室・ガイダンスルーム

世界遺産「日光の社寺」は、17 世紀の日本を代表する天才的芸術家の作品群といわれ当時最高水準の建築技術によってつくられました。その魅力は、なんといっても日光東照宮などの圧倒的に絢爛豪華な建築装飾。その輝きは、伝統的な技術を確実に継承し保存修理を繰り返してきた匠の力により受け継がれてきました。

本展では、ユネスコ無形文化遺産として登録された「伝統建築工匠の技」のうち、日光の社寺を彩り、比類のない豪華さを際立たせている装飾技術の「彩色」と「金工」に着目し、その美しさの謎に迫ります。普段は遠目にしか見ることができない、きらびやかな建築装飾の世界と伝統技術の粋をぜひ間近でご鑑賞ください。

展覧会詳細：https://nikko.dougukan.jp/tokyo/

KAKIEMON　―伊万里焼柿右衛門の世界―

会期：2025年11月11日（火）～2026年2月8日（日）
会場：東京国立博物館 本館 14室

17世紀初めに日本で最初の磁器がつくられた肥前有田地域では、17世紀半ばになると輸出向け磁器の生産が本格化します。輸出磁器は、当初、内乱により輸出が減少していた中国景徳鎮産の磁器を補うように生産されましたが、やがて中国の模倣にとどまらない独自の様式を確立していきました。その代表が、「濁手(にごしで）」と呼ばれる乳白色の地に、赤を主とする明るい色絵具を用いて余白のある構図で描く、いわゆる柿右衛門様式と称される色絵磁器です。これらはヨーロッパに数多く渡り、オランダ、イギリス、フランス、ドイツといった王侯貴族たちに受容され、実用だけでなく屋敷を飾る装飾品としても用いられました。またこうした輸出製品は、酒井田柿右衛門家の窯だけでなく周辺の地域一体の窯でもつくられ、その様相は生産地や消費地における出土品などからも明らかにされており、そのなかには色絵だけでなく上質の染付も含まれます。

本特集では、輸出磁器初期の作例から、よく知られる柿右衛門様式、加えて有田周縁でつくられた上質磁器、金襴手様式への移行期の作例、そして18世紀の中国での写しといった、関連作品も含めて「KAKIEMON」として紹介します。

展覧会詳細：https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2727

本館 特別1室・特別2室

会期：2025年11月18日（火）～2025年12月21日（日）
会場：東京国立博物館 本館 特別1室・特別2室

かけがえのない文化財を適切な環境で保管し、公開していくことは、博物館の大切な役目です。当館は、国立博物館として、日本のみならず、日本文化を多角的に考えるうえで重要な東洋各地も含めた、古代から近代に及ぶ、きわめて多岐にわたる質の高い文化財を保有し、広く公開しています。しかし、その全体を体系的に展示し、必要に応じて展示の内容を深めていくためには、現在の収蔵品だけでは決して充分とはいえません。そのため、収蔵品の一層の充実を目指して、毎年、良質な文化財の収集を積極的に行っております。

昨年度には、篤志家の方々からご寄贈をいただいたもの、購入したものを含めて、数多くの文化財を新たに収集しました。いずれも日本や東洋の文化を探る上で見過ごすことのできない意義をもつものです。今回はこれらの中から45件の文化財を展示いたします。新収品を通じて、当館の事業の一端をご理解いただくとともに、かつての文化の息吹を伝える多様な品々の魅力をご鑑賞ください。

展覧会詳細：https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2728

日韓国交正常化60周年　日本にもたらされた朝鮮半島の文化

会期：2025年9月23日（火・祝）～2025年12月21日（日）
会場：東京国立博物館 東洋館 9室

日本と朝鮮半島の国々の間には、先史時代にさかのぼる長い交流の歴史があります。この展示では、まず百済の聖明王から欽明天皇に仏像や経典を送ったという仏教伝来を彷彿させる仏像など、そして朝鮮半島と積極的に交易した中国地方の大名・大内氏が創建した周防（現在の山口県）の大寧寺伝わった高麗の経箱など、さらに日本から発注して朝鮮半島の慶尚南道の金海で製作された茶碗などを紹介します。この展示をご覧いただくことにより、日本人が朝鮮半島から伝わった文化財を大切に保存してきたこと、それらを受容しながら日本文化を育んでいたことに想いを馳せていただきたく思います。

展覧会詳細：https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2724

インドネシア・スマトラ島　織りと染めの世界

会期：2025年11月5日（水） ～ 2026年2月1日（日）
会場：東京国立博物館 東洋館 13室

インド洋と太平洋に浮かぶ島々で構成される、インドネシア。その西部に位置するのがスマトラ島です。日本よりも広い面積を有するスマトラ島には、さまざまな民族グループが暮らしており、地域によって多様な織りと染めの技法が認められます。たとえば、ろうけつ染め（バティック）や印金を駆使して製作された腰巻、あらかじめ染め分けた緯糸を使って文様を織り出した緯絣（イカット）、金銀糸を刺繡した女性用のスカートなど、島の南北で衣装の形や、用いられる染織技法が異なっている点が大きな特色です。

また、大航海時代以前より香辛料交易を介し、インド製の更紗がインドネシアの島々にも伝来しました。文様の類似性などから、インド更紗はインド ネシアのバティックと影響しあっていたことが推測されています。本特集では、スマトラ島の染織品の魅力を、20世紀初頭に撮影された着 装時の写真とあわせて紹介します。加えて、スマトラ製のバティックとスマトラ島伝世インド更紗をあわせて展示し、その関連性についても探ります。

展覧会詳細：https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2726

東京国立博物館

住所：〒110-8712 東京都台東区上野公園13-9
公式サイト：https://www.tnm.jp/
アクセス（GoogleMap）：https://goo.gl/maps/YWjaJoqwxGUJLaEM7

ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢

会期：2025年9月12日（金）～12月21日（日）
会場：東京都美術館 企画展示室

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）の作品は、今日までどのように伝えられてきたのでしょうか。本展は、ファン・ゴッホ家が受け継いできたファミリー・コレクションに焦点を当てます。フィンセントの画業を支え、その大部分の作品を保管していた弟テオは兄の死の半年後に生涯を閉じ、テオの妻ヨーが膨大なコレクションを管理することとなります。ヨーは義兄の作品を世に出すことに人生を捧げ、作品を展覧会に貸し出し、販売し、膨大な手紙を整理して出版するなど、画家として正しく評価されるよう奔走しました。テオとヨーの息子フィンセント・ウィレムは、コレクションを散逸させないためにフィンセント・ファン・ゴッホ財団を設立し、美術館の開館に尽力します。人びとの心を癒す絵画に憧れ、100年後の人びとにも自らの絵が見られることを期待した画家の夢も、数々の作品とともにこうして今日まで引き継がれてきました。本展では、ファン・ゴッホ美術館の作品を中心に、ファン・ゴッホの作品30点以上に加え、日本初公開となるファン・ゴッホの貴重な手紙4通なども展示します。現在のファン・ゴッホ美術館の活動も紹介しながら、本展をとおして、家族の受け継いできた画家の作品と夢を、さらに後世へと伝えてゆきます。

展覧会詳細：https://gogh2025-26.jp/

上野アーティストプロジェクト2025 刺繍―針がすくいだす世界

会期：2025年11月18日（火）～2026年1月8日（木）
会場：東京都美術館 ギャラリーA・C

上野アーティストプロジェクト第9弾として開催する本展では、布地などに針で糸を刺し、縫い重ねる手法によってかたちづくられた多彩な造形と表現に注目します。手に持った針を動かし、布の表裏の行き来を繰り返す「刺繍（ししゅう）」と呼ばれるような仕事は、つくり手に自分だけの世界に潜りこむことを促し、安らぎや自己解放、時に救済をももたらすものだと言われます。一方で、布地の補修や装飾、信仰などのため、様々な時代、様々な場所で土地の風土に根ざしながら発生してきたこの手わざは、時間・空間を隔てた他者の生活への想像力を働かせるきっかけともなり得るものです。
近世以来の刺繍職人の家に生まれ、伝統的技法に基づきながら革新的な表現を追い求めた平野利太郎（ひらの としたろう・1904〜1994）。西洋刺繍の知識を土台に、羊毛の糸を用いた躍動感ある絵画的な刺繍作品を発表し、日本手芸普及協会の会長も務めた尾上雅野（おのえ まさの・1921〜2002）。絵や映像を介して目にし、記憶した風景や事物を、自由なステッチで画面上につくり上げていく岡田美佳（1969〜）。つくることをめざすのではなく、自分の奥底に流れる時間や感覚を確かめるかのように、日々、糸を刺し続ける伏木庸平（ふせぎ ようへい・1985〜）。ベンガル地方の女性たちの間で古布再生や祈りの思いから生まれ継承されてきたカンタと呼ばれる針仕事に共鳴した望月真理（1926〜2023）。
本展では、以上の大正末から現在にいたる国内の5名の刺し手たちの活動をみつめます。それぞれが手を動かし、布の上にすくい上げた「かたち」と向き合うことで、針と糸というシンプルな道具とともに続けられてきたこのいとなみの意味と可能性について、考える機会となれば幸いです。

展覧会詳細：https://www.tobikan.jp/2025_uenoartistproject/

刺繍がうまれるとき―東京都コレクションにみる日本近現代の糸と針と布による造形

会期：2025年11月18日（火）～2026年1月8日（木）
会場：東京都美術館 ギャラリーB

東京都江戸東京博物館、東京都写真美術館、東京都現代美術館の所蔵品から、「刺繍」や「刺子」と呼ばれるような糸・針・布による造形物とそれに関連する資料を、時代ごとに4つの章に分けて紹介します。特別に、女子美術大学工芸専攻研究室が所蔵する明治末～昭和初期の学生たちが制作した「刺繍画」も展示いたします。

展覧会詳細：https://www.tobikan.jp/exhibition/2025_collection.html

東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき

会期：2026年1月27日（火）～4月12日（日）
会期：東京都美術館 企画展示室

ヨーロッパ北部、スカンディナヴィア半島に位置する国スウェーデン。本展は近年世界的に注目を集める、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会です。スウェーデンでは、若い世代の芸術家たちが1880年頃からフランスで学び始め、人間や自然をありのままに表現するレアリスムに傾倒しました。彼らはやがて故郷へ帰ると、自国のアイデンティティを示すべくスウェーデンらしい芸術の創造をめざし、自然や身近な人々、あるいは日常にひそむ輝きを、親密で情緒あふれる表現で描き出しました。本展はスウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀にかけてのスウェーデンで生み出された魅力的な絵画をとおして、自然と共に豊かに生きる北欧ならではの感性に迫ります。

展覧会詳細：https://www.swedishpainting2026.jp/

東京都美術館

住所：〒110-0007 東京都台東区上野公園8-36
公式サイト：https://www.tobikan.jp/index.html
アクセス（GoogleMap）：https://goo.gl/maps/STJUT3f1V3a47re27

オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語

会期：2025年10月25日（土）－2026年2月15日（日）
会場：国立西洋美術館 企画展示室

印象派といえば、移ろう光や大気とともにとらえた戸外の風景がまず思い浮かぶのではないでしょうか。とはいえ、彼らの最初のグループ展が開かれたのは、近代化が急速に進む1870年代のパリ。この活気に満ちた大都市や、その近郊における現代生活の情景を好んで画題とした印象派の画家たちは、室内を舞台とする作品も多く手がけました。とりわけ生粋のパリ市民であったエドガー・ドガは、鋭い人間観察にもとづいた、心理劇の一場面のような室内画に本領を発揮し、一方でピエール＝オーギュスト・ルノワールは、穏やかな光と親密な雰囲気をたたえた室内情景を多数描きました。ほかにもエドゥアール・マネやクロード・モネ、ギュスターヴ・カイユボットらが、私邸の室内の壁面装飾を目的として制作した作品も少なくありません。印象派と室内は、思いのほか深い関係を結んでいたのです。本展では、「印象派の殿堂」ともいわれるパリ・オルセー美術館所蔵の傑作約70点を中心に、国内外の重要作品も加えたおよそ100点により、室内をめぐる印象派の画家たちの関心のありかや表現上の挑戦をたどります。オルセー美術館の印象派コレクションがこの規模で来日するのはおよそ10年ぶり。さらに今回、若きドガの才気みなぎる代表作《家族の肖像（ベレッリ家）》が日本で初めて展示されます。マネ、モネ、ルノワール、ポール・セザンヌらの名品も一堂に会するこの機会に、室内というテーマを通して印象派のもうひとつの魅力をぜひご堪能ください。

展覧会詳細：https://www.orsay2025.jp/

フランドル聖人伝板絵―100年越しの“再会”

会期：2025年10月25日（土）〜2026年5月10日（日）
会場：国立西洋美術館 本館展示室

ブリュージュのフルーニング美術館と国立西洋美術館には、キリストの使徒、聖ヤコブの生涯の物語場面を描いた板絵がそれぞれ所蔵されます（以下、ブリュージュ作品・東京作品）。両作品は1909年当時、ロンドンのファー画廊にありました。その後、ブリュージュ作品は1911年までにパリのクラインベルガー画廊へ移り、1912年にフルーニング美術館に入っています。クラインベルガー画廊が1911年に作成した目録に東京作品の記録はなく、これ以前に2点は分かたれていたと考えられます。東京作品は20世紀初頭に松方幸次郎によって購入され、日本に送られました。そしてその後、国内の個人コレクションを経て、2017年に国立西洋美術館に取得されることとなります。

2017年の取得に際して、国立西洋美術館では作品調査を実施し、その結果、東京作品がブリュージュ作品と、かつて同一の祭壇装飾ないし連作に属したものであることが確認されました。この再発見を機に企画された本展では、20世紀初頭にベルギーと日本に分かたれた二作品の100年越しの「再会」をはかります。また、2017年以降、フルーニング美術館、国立西洋美術館を中心に進めてきた作品調査の成果を、展示、講演会、論文集によってご紹介します。

展覧会詳細：https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2025flemish.html

国立西洋美術館

住所：〒110-0007 東京都台東区上野公園7-7
公式サイト：https://www.nmwa.go.jp/jp/index.html
アクセス（GoogleMap）：https://goo.gl/maps/qAq7EVGnuRjxwtRe9

特別展「大絶滅展―生命史のビッグファイブ」

会場：国立科学博物館　（東京・上野公園）
会期：2025年11月1日(土)～2026年2月23日（月・祝）

生命が誕生してから40億年、地球上では幾度も生命の危機が訪れました。それは主に地球外からやってきた小惑星の衝突や火山などの地球内部の活動によりもたらされましたが、ときに生命活動そのものが引き金になったこともあります。しかし生命は、その都度、したたかにそれらの危機を乗り越え、絶滅したグループに代わるグループが新たに繁栄することを繰り返すことで、多様に進化を遂げてきました。言わば、大量絶滅は生命の繁栄を促した現象だと捉えることもできるのです。本展では、その中でも規模の大きかった5回の「大量絶滅」事変（通称「ビッグファイブ」）を、化石や岩石に残された様々な証拠から紐解き、「生き物たち」の生存をかけた進化の歴史を辿ります。「ビッグファイブ」をテーマとする特別展は、国立科学博物館では初めてとなります。各種の古生物や火山、古気候・古海洋などを専門とする国立科学博物館の研究者10名による監修で、様々な角度から5回の大量絶滅の謎に迫ります。

展覧会詳細：https://daizetsumetsu.jp/highlights.html

企画展 ワニ

会期：2025年11月26日（水）～2026年3月1日（日）
会場：国立科学博物館（東京・上野公園）日本館1階企画展示室、中央ホール

太古の昔から姿をほとんど変えず、水辺に暮らしてきたワニ。爬虫類の中でもひときわ強い存在感を放っています。本展では、世界のワニの多様な姿や生態を、剥製や骨格標本、映像などを通して紹介するとともに、古文書に残る記録から人とワニとの関わりの歴史をひもときます。長い間“水辺の隣人”として人類と共に生きてきたワニの姿から、私たちと野生動物とのこれからの関係を見つめます。

展覧会詳細：https://www.kahaku.go.jp/event/nid00001559.html

国立科学博物館

住所：〒110-8718 東京都台東区上野公園7-20
公式サイト：https://www.kahaku.go.jp/
アクセス（GoogleMap）：https://goo.gl/maps/zBoHtasXcNCq7FSt8

企画展「Made in Art」

会場：藝大アートプラザ
会期：2025年12月6日（土）〜2026年1月12日（月・祝）

藝大アートプラザは、東京国立博物館や東京都美術館、藝大美術館など、さまざまな美術館に隣接し、あわせて立ち寄る方が多くいらっしゃいます。ただ、アートに関心はあるものの、現代の作家によるアート作品を購入した経験がまだない方が多いのが現状です。

そこで藝大アートプラザでは、「はじめてのアートを買う！」をコンセプトにした企画展「Made in Art」を、今年も開催いたします。2023年から始まり、今年で3回目となる本展では、平面・立体さまざまな作品を展示販売し、「アートを購入し飾る楽しみ」をより多くの方に体験していただける企画展を目指しています。

展覧会詳細：https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28826/

企画展「藝大アートプラザ・アートアワード受賞者展 2026」

会場：藝大アートプラザ
会期：2026年1月24日（土）〜3月22日（日）

今年も開催！藝大アートプラザ･アートアワード受賞者展。藝大アートプラザ･アートアワードは藝大の全学生を対象に開催される年に一度のアートアワード。今年度で20回を迎えます。本展はその入賞作品をすべて展示･販売するという年に一度の貴重な機会。未来のスターアーティストの原石がごろごろ？あなただけの大切な作品に出会う大チャンス?藝大アートプラザでまだ見ぬアーティストのまだ見ぬ作品を探してみませんか？

展覧会詳細：https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29190/

藝大アートプラザ

住所：〒110-8714　東京都台東区上野公園12-8 東京藝術大学美術学部構内
公式サイト：https://artplaza.geidai.ac.jp/
アクセス（GoogleMap）：https://goo.gl/maps/w6T4HWuMghT2xfAX7

-2025年11月末更新-

ツイートする

シェアする